Нивинский Игнатий Игнатьевич. Биография художника
               
               
    Логин  или  email:     Пароль:   
Войти с помощью:
 Запомнить меня на сайте: 
       
Продажа картин, покупка картин, галереи картин русских художников.
Работы в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт, абстракция, ню.
Живопись, графика, рисунок, скульптура и др.
   
 Поиск по фамилии:     
 Подписка:  
               

Случайная работа

 Этюд с вербой и яблоками
Garde Volodya
"Этюд с вербой и яблоками"

Активность на сайте

Сейчас на сайте:
243 человек
Художники online:
сейчас нет на сайте
Временно забаненные:
сейчас нет на сайте

Рейтинг Artonline.ru

kashina.ru
Гостиная Изящных Искусств Евгении Кашиной
mindraw.web.ru
Научно-художественный Проект
vgarde.ru
Сайт художника Владимира Гарде V.GARdE
artepuro.es
ArtePuro.es
yar-slav.com
Творчество Я. Цико на официальном сайте художника

Опросы

Разрешить оставлять комментарии не зарегистрированным пользователям?
Да, всем
На усмотрение автора работ
Запретить
Затрудняюсь ответить
Голосовать и увидеть результаты:

Наши партнеры

По любым вопросам сотрудничества обращайтесь, используя форму обратной связи.


НИВИНСКИЙ
Игнатий Игнатьевич


1880 (1881), Москва - 1933, там же


         Поставленная в 1922 г. на сцене 3-й студии МХАТа комедия-сказка К. Гоцци "Принцесса Турандот" стала одним из символов новой театральной эпохи. Необычные декорации, много способствовавшие успеху этой лучшей работы Е. Б. Вахтангова, делал И. И. Нивинский. Он выстроил на сцене условный, совершенно фантастический театральный "Китай" из наклонных цветных плоскостей, иероглифов на свисающих ярких полотнищах и непонятной, но пластич ной наклонной штанги. Режиссер хотел, по словам Нивинского, "заставить декорации играть, принимать участие в действии пьесы, а не служить ему только фоном". Художник воплотил этот замысел с блеском.

         Между тем Нивинский не был театральным художником по преимуществу. Окончив в 1898 г. СХПУ, он несколько лет преподает там же рисунок. Работая в мастерской архитектора И. В. Жолтовского (с которым он вместе путешествовал по Италии), пробует себя в архитектуре и переходит к монументальной живописи. Дружба с Жолтовским, работа в его постройках, итальянские впечатления склоняют художника к классическим традициям, к венецианским росписям XVI в. В 1906-11 гг. он руководит украшением залов строящегося в Москве Музея изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Он пи шет и картины маслом ("Венера", "Св. Себастьян", "Дом с красной крышей", все 1916; "Гурзуф. Мечеть", 1917), а в 1911 г. начинает изучать технику офорта, оказавшегося в конце концов главным в его творчестве.

         В офортных сериях Нивинский по преимуществу романтик. В листах "Итальянской сюиты" (1912) ощутимо заметное влияние офортов итальянца Пиранези и английского мастера Ф. Бренгвина с их живописным штрихом, резкими ракурсами и сочной светотенью. Более камерны небольшие листы "Крымской сюиты" (1916-17). А в "Кавказских каприччио" (1923-25), с их отчетливыми монтажными стыками раз-нопространственных мотивов и цветными подкладками-плашками, выделяющими некоторые фрагменты, очевидно стремление преодолеть стилевые рамки классической гравюрной техники. К острому, почти плакатному монтажу прибегает художник и в последней своей серии цветных офортов - "ЗАГЭС" (1927).


Эскиз декораций к сказке К. Гоцци "Принцесса Турандот". 1922. Акварель, гуашь, карандаш, белила, аппликация, серебро


Обнаженная. 1915-16. Сухая игла, аквантинта


Синие камни. Из серии "Кавказские каприччио" 1924. Цветной офорт, акватинта


Азнефть. 1930. Офорт, акватинта


 
Copyright 2005 - 2020 ArtOnline.ru
Перепечатка материалов разрешена только при наличии ссылки на ArtOnline.ru



* Обращаем Ваше внимание на то, что вся представленная на сайте информация носит справочный характер, и ни при каких условиях не является публичной офертой, определяемой положениями Статьи 437 (2) Гражданского кодекса Российской Федерации. Для получения подробной информации, пожалуйста, обращайтесь к администрации сайта, используя "Обратную связь"